COMPRENDER LA IMPORTANCIA DE ESCUCHAR MUSICA DE FORMA ACTIVA

COMPRENDER LA IMPORTANCIA DE ESCUCHAR MUSICA DE FORMA ACTIVA

La audición activa se define como la acción de escuchar, de estar atento.  De ahí que la primera fase para toda audición musical es desarrollar la capacidad auditiva para poder percibir , asimilar, comprender y, en definitiva,  gozar con la música. 

Autores como Hemsy de Gainza, Ibuka o Suzuki afirman que el feto en alto nivel de gestación es capaz de captar sonidos del exterior.  Opinan que una vez que el niño nace es conveniente seguir educando el oído para lograr un desarrollo adecuado a lo largo de su vida. 

Otto Karoly, comenta en su libro ”Introducción ala música” :”que la educación musical comienza nueve meses antes del nacimiento del niño”. 

Que un niño llegue a ser consciente de los sonidos que le rodean y posteriormente llegue a gozar con ellos, depende de las experiencias y de la preparación auditiva que el niño haya recibido antes de nacer y durante su desarrollo en el seno familiar, social y escolar. Por tanto podemos decir que escuchamos música según nuestras características personales y socio – culturales. 

 Sin olvidar que la música es expresión y comunicación, cuanto mayor sea el desarrollo auditivo de una persona, mejores serán sus habilidades comunicativas y receptivas, tanto musicales como extramusicales.Todo ello se consigue siempre que la audición se trabaje de forma activa, en la que el alumno/a vivencie y protagonice, de diversas maneras, cada una de las audiciones.

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

PRÁCTICA INSTRUMENTAL

La posición del cuerpo de las manos y de los dedos participará de las leyes naturales de la vida, con sus alternancias de esfuerzo y de relajación. El canto interior y la respiración ocupan un lugar muy importante en el toque instrumental. No se toca con los dedos --- o sea, exteriormente, como se preconiza todavía demasiado a menudo --- , sino mediante los dedos, que están ligados, gracias al sistema nervioso y muscular, al oído, al sentido rítmico y a los diferentes niveles del cerebro; y esto en relación a los sonidos, los ritmos, los acordes, los nombres de las notas, etc.

El toque instrumental intervendrá en cuatro campos diferentes, pero complementarios:

I.El toque de oído, para la reproducción de canciones o de músicas escuchadas.

II.        El toque mediante la lectura, que puede conducir a la lectura a primera vista, en la cual el conocimiento del solfeo se une a la práctica instrumental.

III.     El toque instrumental, consagrado a la interiorización e interpretación de la literatura musical artística, en el cual el toque de memoria, que sigue al toque mediante la lectura, ocupa un lugar preponderante.

La elección de las obras y también de los estudios y ejercicios que podrán ser propuestos para favorecer la maestría y el virtuosismo instrumental, musical y artístico, se realizará teniendo en cuenta la naturaleza del alumno y la meta perseguida.

No se olvidarán los valores sensoriales inherentes a cada disciplina.

IV.    La improvisación que expresa estados del ánimo, o bien juegos musicales, aprovechando el instrumento, inclusive la voz. La improvisación debe ser practicada desde el comienzo, y puede consistir, en el niño, en sencillas invenciones breves.

La técnica instrumental, a menudo exterior y mecánica, será reemplazada poco a poco por una actitud musical que utiliza las fuentes vitales del ritmo y que vive las relaciones sonoras, melódicas y armónicas.

Esta actitud desarrollará la musicalidad, manteniendo el impulso interior y permitirá obtener progresos instrumentales por la música en si misma, vivida, sentida y pensada “desde dentro”. Atribuiremos una gran importancia al orden de los sonidos, el orden de los nombres, el orden de las notas, el orden de los dedos y las digitaciones y el orden de las teclas (nota del traductor: teclas para los pianistas o el orden de las posiciones o llaves según el instrumento).

Igualmente, se esforzará en sincronizar al máximo las diferentes memorias musicales e instrumentales

AUDICIÓN DE MÚSICA PROGRAMÁTICA DE DISTINTOS PERIODOS.
Música programática es la música que tiene por objetivo evocar ideas o imágenes extra-musicales en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo. Al contrario, se entiende por música absoluta aquella que se aprecia por ella misma, sin ninguna referencia particular al mundo exterior a la propia música. El término se aplica exclusivamente en la tradición de la música clásica europea, particularmente en la música del periodo romántico del siglo XIX, durante el cual el concepto va a tomar gran popularidad, llegando a convertirse en una forma musical autónoma, a pesar de que antes ya habían existido piezas de carácter descriptivo. Habitualmente el término se reserva a las obras puramente orquestales (piezas sin cantantes ni letra) y por lo tanto no es correcto utilizarlo para la ópera y los lieder.

Período barroco

Probablemente la obra más famosa del barroco sea Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, un conjunto de cuatro conciertos para violín y orquesta de cuerda que ilustra las estaciones del año con lluvia, el zumbido de las moscas, vientos helados, esquiadores sobre el hielo, campesinos bailando y muchas más cosas. El programa de la obra se explicita con una serie de cuatro sonetos escritos por el compositor. Otra obra programática barroca muy conocida es el Capricho sobre la despedida de un estimado hermano, BWV 992, de Johann Sebastian Bach, las secciones del cual traen encantadores títulos descriptivos ("Los amigos lo rodean e intentan disuadirlo de marchar," "Le explican los peligros que puede encontrarse," "El lamento de los amigos," "Como no pueden disuadirlo, se despiden de él," "Ária del mozo de puesta," "Fuga en imitación de la trompa del mozo de puesta.")

Ejemplo: Beethoven sentía una cierta reluctancia a componer música programática, y dijo de su Sinfonía nº 6 (Pastoral - 1808) que "la obra entera puede ser percibida sin descripción - es más una expresión de sentimientos que un poema musical". Aun así, la obra contiene descripciones de los cantos de los pájaros, el rumor de un riachuelo, una tronada, etc. Beethoven volvió más tarde a la música de programa con su Sonata para piano Op. 81a, Les Adieux, que describe la despedida y el regreso de su amigo el Archiduque Rudolf de Austria.

 

RECONOCIMIENTO AUDITIVO DE LAS CUALIDADES DEL SONIDO Y SUS EFECTOS EN EL OYENTE

La audición es un proceso complejo que a menudo damos por sentado. Cuando los sonidos llegan al tímpano, esos sonidos (señales acústicas) comienzan a sufrir una serie de transformaciones a través de las cuales se convierten en neuroseñales. Estas neuroseñales pasan desde el oído, a través de las complicadas redes neurales, hasta otras partes del cerebro para nuevos análisis y, finalmente, reconocimiento o comprensión. Cuando alguien habla sobre capacidades auditivas, la mayoría de nosotros pensamos en el proceso que ocurre dentro del oído, es decir, la habilidad para detectar la presencia de un sonido. De la misma manera, cuando oimos que alguien tiene una pérdida de audición, creemos que la persona ha perdido completa o parcialmente su capacidad para detectar sonidos. Sin embargo, esta habilidad es solamente una parte del proceso que tiene lugar dentro del sistema auditivo.

Hay muchas personas que no tienen dificultad en detectar la presencia de un sonido, pero que tienen otros tipos de problemas auditivos (dificultad para entender conversaciones en ambientes ruidosos, problemas para seguir instrucciones complejas, para aprender nuevos vocabularios o un nuevo idioma) que pueden afectar su capacidad para desarrollar capacidades de lenguaje normales, tener éxito académicamente o comunicarse en forma efectiva. A veces, no se reconoce que estas personas tengan un problema de audición porque tienen la capacidad de detectar los sonidos o reconocer el habla en situaciones ideales de audición. Como parece que "oyen normalmenté", los problemas de estas personas son considerados resultado de un déficit de atención, un problema de comportamiento, una falta de motivación u otras causas. Si esto sucede, la persona puede ser tratada con tratamientos y medicamentos que no atacan el problema auditivo.

Los procesos centrales de percepción auditiva son los mecanismos y procesos del sistema auditivo, causantes de los siguientes fenómenos de conducta.

• Lateralización y localización de sonidos
• Discriminación auditiva
• Aspectos temporales de la audición, incluyendo
  • -resolución temporal
  • -enmascaramiento temporal
  • -integración temporal
  • -ordenamiento temporal
• Desempeño auditivo con señales acústicas rivales
• Desempeño auditivo con señales degradadas

EL PENTAGRAMA:LAS FIGURAS Y LAS CLAVES
El pentagrama o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes^.

figura musical es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical. La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos . Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido.

Las figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea,semicorchea, fusa y semifusa.

Nombre	Figura	Silencio	Valor
Máxima (En desuso)
Longa (En desuso)
Cuadrada (En desuso)
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa
Garrapatea (En desuso)
Semigarrapatea (En desuso)

La clave en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la música escrita,  asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra si se requiere. Los tres símbolos actuales utilizados para representar las distintas claves —la clave de do, la clave de fay la clave de sol— son el resultado de la evolución histórica de tres signos representados respectivamente por la letra «C», «F» y «G» conforme a la notación alfabética que se empleaba antiguamente.

Existen una serie de casos en los que se emplean signos de clave especiales, o bien, signos sustitutivos. Este es el caso de lasclaves de transposición de octava, que añaden una cifra (8 o 15) por encima o por debajo del signo de clave para indicar cuántas octavas y hacia dónde debe transportarse la música que aparece escrita en ese pentagrama.¹ Entre los signos sustitutivos, está la clave neutral o clave de percusión, que a diferencia del resto de claves, se trata de una convención que indica que lo escrito a continuación en el pentagrama es para percusión y asigna a las diversas líneas y espacios instrumentos de percusión de altura no determinada en vez de alturas o notas musicales. Otro signo sustitutivo de la clave es el que se utiliza en la música para instrumentos con trastes que suele escribirse en tablaturas. Se señala que es una tablatura mediante las letras TAB representadas en sentido vertical al principio del pentagrama.